近日，由中国文联国际联络部、中国文联理论研究室、中国经济信息社联合主办，11家全国文艺家协会、12所重点高校共同参与的“世界艺术与科技对话”主题活动圆满落幕。本次活动汇聚国内外诺贝尔奖获得者、院士及艺术、科技、教育领域顶尖专家，历时三天探索艺术与科技融合发展新路径。厦门大学业界名家刘晓春受邀全程参与，并带来主题分享，立足影视艺术与数字技术融合前沿，阐述算法时代影像创作变革等核心观点，彰显学院在该交叉领域的研究实力与影响力。

刘晓春发表三场专题分享，围绕《算法时代的影艺重构》等主题，紧扣人工智能对艺术领域的颠覆性冲击，从影像叙事、创作思维等多维度剖析技术变革的机遇与挑战，获得与会专家广泛共鸣。他指出，自1895年《火车进站》问世，电影始终以“制造真实”为核心使命，通过镜头语言、叙事设计搭建创作者主导的“第二现实”，这是影像艺术的独特魅力。

结合2026年技术节点，刘晓春强调，AIGC、数字人等技术的普及打破了传统“第二现实”边界，影视行业面临三重挑战：影像“真实”可能是算法构建的虚拟幻象，观众共鸣对象转向数字人，沉浸式体验侵蚀观众感知主权。他梳理影视技术百年演进脉络，指出AIGC标志着内容生产进入算法主导纪元，同时警示情感算法可能导致叙事趋同，形成“情感流水线”。

刘晓春将新时代创作者定义为“人文工程师”，认为其既要精通前沿技术，更要深谙人性，为作品保留思考与情感空间。他强调，技术可模拟情感、生成内容，却无法替代人类独有的生命体验与思想锋芒，叙事流水线化是技术对艺术的温柔谋杀。

结合数十年行业经验，刘晓春呼吁从业者坚守人文坐标，搭建技术与情感的桥梁。他表示，未来电影艺术应是感官、情感与思想的共振，而非算法主导的标准化产品，希望艺术家与科学家携手，让技术突破伴随对人性与真实的哲学追问，让影像艺术坚守人类精神坐标。

(文：王子戈）