2026年4月30日下午，由厦门大学电影学院戏剧影视系主办、厦门大学戏剧影视与艺术学研究中心协办的“文艺大家谈”第16期讲座在海韵科研1号楼204教室热烈开讲。本场讲座特别邀请到上海话剧艺术中心国家一级编剧赵潋老师，围绕《写剧本要写什么？》这一核心命题，带领师生拨开时代的迷雾。讲座由厦门大学电影学院常务副院长、博士生导师李晓红教授主持。

讲座伊始，赵潋深情回溯了自己从会计专业跨界成为职业编剧的奇妙旅程。她直言，剧本不同于小说，它不是纯粹供人阅读的文本，而是为演员排练和舞台呈现而生的“半成品”。“我们要捕捉的，是人性中的出其不意。”赵潋认为，优秀的编剧必须具备一双“窥探生活”的敏锐眼睛，在看似平凡的八卦与琐碎中挖掘极具张力的戏剧冲突。她以自己观察到的生活细节为例——无论是老洋房里听着优美交响乐却满脸抱怨的中年妇女，还是为了办案安全而刻意染着黄毛的重案刑警——这些鲜活的生命印记，都是戏剧创作最宝贵的源泉。

面对当下戏剧生产体量萎缩、委托创作居多的行业现状，赵潋毫不避讳地分享了职业编剧在“个人表达与市场需求”之间的矛盾与挣扎。

为了更好地说明高级戏剧文本的构建，她巧妙地结合了不同领域的经典佳作进行剖析。在谈及克里斯托弗·诺兰导演的经典电影《奥本海默》时，赵潋指出，该片最震撼人心的并非核爆的视觉奇观，而是主人公在享受荣誉时，内心遭受道德谴责的巨大撕裂感，这是极具戏剧张力的核心。

随后，她分享了由自己编剧并首度跨界执导的原创话剧《第二性》的创作心路。在这部倾注了大量心血的作品中，她试图探讨女性在社会契约与生理局限下的挣扎，将个人的生命体验以及对独立女性价值选择的“不确定性”，真实而深刻地融入了舞台呈现之中。

当“真人表演将成为非遗”的争议言论甚嚣尘上，当AI生成技术逐渐逼真，人类创作者的阵地究竟在哪里？赵潋分享了她利用AI技术为已故父母制作短片《阿普的爱情》的实践经历。她发现，尽管AI在画面生成上提供了便利，但真正打动观众的，依然是文本背后那份不可替代的、属于人类的深层情感与生命体验。

“人类的灵魂是极其抽象的，而AI的模块是具象的。细腻的情感变化，不是机器能够轻易取代的。” 她笃定地表示，在AI时代，影视行业的文学创作可能是我们最后一张底牌；毁灭文学的永远不会是AI，只可能是人类自己。

在讲座尾声的互动环节，针对同学们“生活阅历有限，如何写出好剧本”的困惑，赵潋给出了温柔的回应。她勉励青年学子，在现阶段可以通过大量观影和阅读来拓宽生命的边界。更重要的是，要保持创作者的真诚：“你对生活感受到多少，就表现什么。”好的作品需要生命和时间的双重浇灌，在不断的沉淀中，时间最终会赋予创作者厚度与答案。

嘉宾介绍：赵潋，国家一级编剧，任职于上海话剧艺术中心，国内戏剧创作领域资深专家。长期从事剧本创作与舞台剧创作实践教学，成果丰硕，专业影响力显著。创作实绩突出:编剧原创话剧<<第二性>><<老街>><<千里江山图>>三度获上海市作家协会年度优秀作品奖(省部级);原创话剧<<起飞在即>>获C919大型客机首飞贡献奖章，编剧广播剧<<刑警803>>系列之<<紫罗兰1号>>获第七届中国广播剧研究会专家评析连续剧金奖(国家级)、第九届公安部"金盾文化工程"奖一等奖(省部级)。话剧<<第二性>>获大世界基尼斯中国魅力榜2023年度中国小剧场戏剧榜金奖。

文字：刘凛君

图片：刘凛君