格洛托夫斯基在从事“质朴戏剧”探索期间，提出了颇具人类学色彩的“相遇”理论；其所谓“相遇”，主要指戏剧演出过程中相关各方活生生的交流关系，尤指演员们在舞台上通过对抗、斗争发现自身最内在的核心，并与对方形成某种共同体，其核心关注是认清“我是什么”。在“溯源戏剧”时期，格氏从“某人之子”追溯到“爬虫体”再追溯到“动即静”这个源头，对“我从哪里来”这个问题做出了颇具深度的探索。在“艺乘”时期，格氏带领门徒反复制作乘具，通过“艺乘”让人“重建灵性”“趋向神圣”“返归大化”，这是对“我到哪里去”这一问题的象征性解答。总之，格氏这三个时期的探索，分别着重探究“我是什么”“我从哪里来”“我到哪里去”这三个哲学上的终极问题，形成了一套独特的戏剧人类学思想，在今天仍然具有重要的启示意义。当人工智能可以帮助人类完成大部分生产活动时，人对自我身心的塑造与完善会日益显出其重要性；这时格氏的戏剧思想必然会引领人们朝着“人之谜”展开新的探索。

关键词：格洛托夫斯基；戏剧人类学；相遇；溯源；“艺乘”

      跨文化戏剧《摩诃婆罗多》的仪式表演可以从戏剧仪式、身体仪式和人类前文化意识三个维度加以观照。表演空间被戏剧性地转化为视听知觉场，通过色彩、音乐以及光影效果，营造出一个深植于印度神话与宗教信仰的仪式场景。身体作为仪式表演的核心，通过语言和动作将神圣与世俗连接起来。身体的物质形式和意向性运动构建了一个知觉世界，实现了跨文化戏剧的深层交流与共鸣，推动知觉主体的形成，并依托身体的模糊性与意向性，打破跨文化戏剧中的文化阈限。《摩诃婆罗多》的仪式表演不仅体现了印度民族文化的独特性，也展现了人类文化的普遍性，调和了民族主义与普遍主义的立场，揭示出跨文化交流的模糊性，展现了多元文化和而不同的特点。

关键词：仪式；模糊性；身体；知觉

20世纪法国戏剧理论家阿尔托因创立了残酷戏剧理论而闻名于世。通过阐释“戏剧即瘟疫”“净化”与“整体戏剧”等核心概念，阿尔托向世人呼吁戏剧的独立艺术地位，并期冀以整体戏剧为媒介，试图在对生命残酷之必然性的物象化主题演绎中挣脱西方传统意识形态对个体身心的囚禁，继而在具有神圣秘仪色彩的剧场中感受身心自由的可能性并获得道我合一的启明。他的理论核心思想与斯特林堡的梦剧相呼应，其中，阿尔托对《鬼魂奏鸣曲》付诸的较多剧场实践使得该剧成了探讨残酷戏剧理论生命哲学的较佳入口。在该戏剧理论中，阿尔托对“天/人”关系的独到见解蕴含着丰富的美学思想，这种美学思想深刻呼应了诺斯替主义中“被拯救的拯救者”“绝对超越者”等概念。

关键词： 阿尔托；“残酷戏剧”；斯特林堡；生命哲学；诺斯替主义

      19世纪西方汉学家中，巴赞的戏曲翻译成绩最为引人瞩目。他译介了诸多元杂剧和南戏剧本，并对戏曲进行了系统研究。巴赞的译介，使西方得以了解中国元杂剧的完整面貌及内涵，而他翻译的《琵琶记》又为西方打开了接触南戏剧作的窗口。在前行者马若瑟、戴维斯和儒莲开辟的戏曲翻译道路上，巴赞做出了明显的拓展与延伸，开拓了一条“直译”和“意译”结合的路径，为后世汉学家积累了更加成熟的译曲经验。

关键词：巴赞；戏曲翻译；元杂剧；《琵琶记》

       20世纪50—70年代的香港电影，体现出了较强的文学性，这一时期的故事片中出现了大量根据文学名著或其他文学著作改编的作品。这些故事片一是根据中国传统戏曲改编，二是根据中外文学名著、名剧改编，三是根据中国武侠小说改编。这些电影文本既保留了原著的文学性，又融入了香港特色的本土化改编，其对当下华语电影的叙事艺术提升有着重要启示。

关键词： 香港电影；文学性；中国传统戏曲；中外文学名著；中国武侠小说

       战时电影清洁运动即电影史上第二次电影清洁运动，由国民党电影检查机构主导。从1938年非常时期电影检查所成立拉开序幕，该所主任徐浩到港后正式开始，其间与南下影人共同推动电影清洁运动。此次清洁运动由不同意识形态合力实施，其动机和方式有一定相通之处，电影观念及统制方式承继中国内地“国防电影”和苏联电影国策的经验。此运动并非顺畅无阻，经官方电影检查所和华南影界的多次周旋，战时电影清洁运动最终浅尝辄止，于1940年前后不了了之。

关键词：电影清洁；抗战电影；商业利益；中央举措

       作为合拍序列扛鼎之作的警匪类型电影，力图寻求弥合主体异质性的文化间性存在，在新时代的社会语境与政治生态下，不断尝试类型电影主旋律化与主旋律电影类型化的双向破圈。价值层面，回溯到吸引力蒙太奇的形式根源，使视觉奇观的吸引力服务于寄托遥深的引导力，法理秩序取缔江湖义气，共同体传说改写个人神话；类型层面，顺势把握政治思潮，引入政治类型电影，大作反腐倡廉和权力博弈的意识形态介入文章，思辨性多角度展开自反性语境构建；景观层面，不忘香港本土文化初心、牢记中国主权认同使命，巧妙利用“第三世界”地域空间，明晰政治主体身份定位的前提下架构全球语境、亚洲内部的地缘政治局势描摹。整体呈现出主导文化与大众文化共同作用下，影像层面情节叙事、动作展示、类型融合以及文化层面价值判断、身份定位、主权认知——形式与内容多重意义的秩序规训与欲望惩戒。

关键词：香港电影；警匪电影；主旋律电影；类型研究；合拍电影

      1962年，受存在主义思潮及法国新浪潮的影响，捷克新浪潮电影运动在捷克①特殊的历史年代背景下应运而生。作为捷克新浪潮电影的异类，杨•史云梅耶和维拉•希蒂洛娃将超现实主义、达达主义、波普艺术、行艺术等先锋艺术创作理念引入影像实践，造就了捷克新浪潮电影中荒诞、光怪陆离的另一面美学形态。本文综合身体美学、艺术史学、电影学等跨学科视野，以面孔、现代性身体语言为研究横切面，对杨•史云梅耶和维拉•希蒂洛娃的身体表达进行分析，讨论两位导演呈现身体的象征意义和独特特征。

关键词：杨·史云梅耶；维拉·希蒂洛娃；傀儡身体；面孔；破坏行为

      是枝裕和在其故事长片中注入了对现实议题的关怀和对当代日本社会问题的关注。与之相应，当前学界和电影批评领域倾向于认为，是枝裕和故事片创作中存在一种“纪录片冲动”。在投身故事长片创作之前，是枝裕和有着较长时间的纪录片创作经历，其创作理念和作品均体现出介于电影与非电影之间的媒介间性，并由此进一步型塑其纪录影像创作介于公共性与私人性分际的中间影像特质。从日常生活批判视角出发，是枝裕和纪录影像所具有的媒介间性创作特质，以及其介乎公私分际的创作理念和表达方式，一方面指向了日本社会现实所存在的弊处，但同时也因其私人视角的温吞与暧昧，反而让这种纪录影像的日常生活批判自我设限。

关键词：是枝裕和；纪录影像；媒介间性；日常生活批判

    影片《桃李无言》是由厦门大学与福建省委宣传部、厦门市委宣传部联合摄制的纪录电影。2024年10月16日，该影片专家观摩研讨会在京举行。专家学者指出，影片聚焦教育扶贫主题，立足国家的站位高度，以纪录电影的形式，真实再现了发生在中国大地上的教育扶贫故事，立体地展现了中国在教育扶贫方面书写的伟大画卷。影片采取直接电影与真实电影相结合的手法，以真实的力量，让影片感人肺腑，直指人心；坚持以叙事策略为核心，将纪实风格与抒情和写意相融合，使其艺术表现力达到了新的高度。影片的成功摄制，也是中美人文交流的结晶，对于向世界讲述中国教育发展成果具有重要意义。

关键词：《桃李无言》；纪录电影；教育扶贫；中美人文交流