摘要

郑怀兴创作的历史剧代表着新时期以来新编历史剧创作的最高成就，这和他广博的历史文化知识修养与清醒深刻的现代价值追求密切相关。郑怀兴历史剧的深厚史学积淀体现在：作者在浩瀚历史记载中选取“有戏”故事的高超本领，剧作在讲求历史发展真实与历史逻辑真实基础上的合理艺术创造。郑怀兴历史剧的现代价值追求体现在：作者对历史深刻的反思精神与真诚的今情贯注，即使是历史文化名人戏也具有不入流俗的立意与表现。

摘要

著名剧作家郑怀兴对历史剧创作情有独钟，成就卓著。特别是他笔下的帝王形象，相对于传统戏而言是一个重大突破。在他所创作的26部历史题材剧目中，有10部涉及帝王。分析其帝王形象塑造，探究其创作心态，对于理解其历史剧的价值取向大有裨益。郑怀兴的历史剧，既刻画了帝王性格的丰富性与复杂性，也表现了雄霸之主无可奈何的隐衷，同时表达了他对专制王权的批判与反思。尊重历史，肯定人性，否定专制，这是其历史剧留给后人非常宝贵的精神遗产。

摘要

改革开放后，卡夫卡的小说在中国广泛传播，不仅对众多中国当代作家的创作产生了深刻影响，也备受学界关注，研究愈加多元化。同时，卡夫卡的著作也走上了中国当代舞台：李建军版《变形记》将主人公身份置换为处于当代中国社会底层的快递员，使用影像表现媒介、呈现景观，且重写小说结局，反映并反调现实；郗望导演、李腾飞主演的《一只猿的报告》則用一只被教化的猿猴，展现个体的身体为寻找出路不得不被权力与规则束缚。无论是变形为甲虫的格里高利还是进化为人的猿猴，都是现代社会“人的异化”的表征。中国当代舞台上的卡夫卡，秉承卡夫卡的精神内核，深切关注中国现实，揭示了现代人在社会体制、人际关系与生活不确定性中所经历的困境和挣礼。

摘要

作为20世纪非常重要的戏剧美学的革新者，贝托尔特•布莱希特对于现代欧洲剧场的表导淡发展产生过重大影响，而在以俄罗斯为代表的斯拉夫国家，布菜希特的作品和戏剧理念同样受到拥趸和青睐。从苏联早期到今天俄罗斯各大剧院的搬演可见，俄语舞台对布莱希特的接受，经历了一个从误读、拒绝到全面阐释的过程。自20世纪60年代以来的诸多剧场导演，例如，尤里•留比莫夫、尤里•布图索夫等人，都对布莱希特作品进行过个性化、风格化的改编实践，他们丰富了布莱希特作品的表现向度和时代内涵，实现了其文本内容和演剧方法的异域传播。

摘要

作为一种重要的题材类型，中国式青春片自20世纪90年代第六代导演以青春成长为载体的艺术电影到21世纪新媒介时代以IP 电影的商业模式迅速崛起，历经了一系列的嬗变。本文通过分析青春片的叙事结构、类型元素和文化症候对21 世纪融媒体时代中国电影的青春化、数字化和微转向进行解读，并探讨其类型发展流变过程中与当代中国科技、媒介、社会转型之间的关联。这一类型的融合、拓展及媒介间性也很好地体现在青春片的視听风格上，尤其是对流行音乐类型及音乐能动性的运用上。本文首次聚焦青春片的电影音乐，通过文本细读及对视听风格的剖析，并采纳“娱乐产业乌托邦”“异托邦”和“无托邦”等概念的比照框架对中国式青春片的类型特征及融媒体时代复杂而多变的影视文化生态网络提出归纳性的阐释和进一步的理论思考。

摘要

媒介地质学系欧美媒介研究领城新兴议题，旨在沟媒介艺术研究和批评提供一种地质学的视角，有助于分析媒介艺术作品中四个层次的地质学：媒介物质性的生产与报废中的地球物理学；媒介艺术所表现和重构的地质事件；地质事件与人类物质活动的互渗与纠缠；地质客体的痕迹与人类情感记忆的交叉。本文通过溯源媒介地质学的学术脉络，分析 Jussi Parikka 和 Sasha Litvintseva 的理论框架，以及《天坑》和《悲兮魔兽》两部电影，希望发展一种更加动态和复杂的地质学美学框架，并利用其尝试处理中国生态电影在全球人类世中的特殊位置，以期对目前的生态批评领域的去殖民化有所增益。

摘要

多媒体技术、数字技术在不断重塑物质性剧场的实在空间。多媒体技术最初作为辅助手段，是现场时空的延伸和附庸，用以强化戏剧表现力。而具有主体性的多媒体技术与现场表演产生互文，剧场空间是双重甚至多重的。除了现场表演，技术自身也暗涵了审美的符码。数字剧场的表征是远程表演、远程观看、远程联系。高清戏剧影像、线上戏剧和VR剧场都可被视为数字剧场在当下的表现形态。同时，我们应警惕技术成为炫耀或是感官刺激的工具，应深度把握数字技水，理解数字生活。另外，现实剧场的剧场性灵韵也在数字剧场这一虚拟空间中不断消解、转化。

摘要

在后电影的数字媒介环境中，高帧率电影打开了一种全新的感知方式。“技术与人类的协同进化”指向了大脑一神经网络的可塑性能力，这一可塑性不但厘清了高帧率电影所面临的感知困境，还敞开了生理积极进化的可能。高帧率影像的实证实验与观影感受的差异印证着难以绕过的主体经验的必要性，由此转向了具身化的感知。具身化一方面捕获了难以被神经觉察到的微观的情愫和感性，另一方面引向了沉浸状态的关联性维度。敢后，经由具身化重新考察高帧率电影，从“体触—影像”和“动觉一影像”两个感知模式分析高帧率电影中的面部特写和运动镜头，在某种程度上可以说，高帧率电影是身体框定的一种感性影像。

摘要

党的二十届三中全会指出，高质量发展是全面建设社会主义现代化国家的首要任务，教育、科技、人才是中国式现代化的基础性、战略性支撑。面对纷繁复杂的国际国内形势，面对新一轮科技革命和产业变革，面对人民群众新期待，中国电影金鸡奖系列活动•2024 中国电影教育与产业论坛邀请国内外嘉宾学者围绕“高质量•国际化•新融合•新技术：面向未来的中国电影教育与产业发展”这一核心议题，在“教育与产业圆桌论坛”“合拍片论坛”“青葱计划•中国电影学派与华语编剧论坛”等分论坛上，就中国式现代化背景下的电影教育与产业发展、百年变局下中国电影教育与产业的机遇与挑战、国际视野下合拍片如何讲好中国故事、中国特色电影叙事与电影创作新力量等议题展开交流与探讨，为新形势下未来中国电影教育与产业的高质量发展建言献策